Однако Е. И. Игнатьев сделал этот вывод, проанализировав рисунки лишь школьников. При этом он не указывает начальный -и конечный возраст юных художников, работы которых были им изучены. Он не указывает также количества рисунков своих учеников по годам их обучения в школе. Кроме того, остается неясным, чем руководствовался Е. И. Игнатьев, относя содержание рисунков к той или иной категории, если это были рисунки со сложным содержанием. Поэтому вопрос о том, какое место занимает человек в детских рисунках, насколько часто дети отображают его по сравнению с другими объектами действительности остается пока открытым.

Вместе с тем остается фактом: дети на всех ступенях возрастного развития, как только выучиваются держать карандаш и лепить из пластилина, сначала с помощью взрослых, а потом и сам в своем творчестве отображают человека. Не претендуя на решение указанного выше вопроса, так как для этого нужны более обширные материалы, чем мы смогли собрать, мы проанализировали содержание шестисот работ (рисунок, акварель, скульптура, резьба по дереву, графика), выполненных юными художниками в возрасте 4—17 лет (СНОСКА: Изображение человека встречается в рисунках детей и более раннего-возраста, но они выполняются преимущественно по образцу, показанному взрослым, и здесь не рассматриваются. См. об этих изображениях в кн.: Менчи>н-ская Н. А. Дневник о развитии ребенка. М., 1948; а также: Болдырева Ю. Н. Рисунки ребенка как материал для его изучения.— Вестник психологии. Спб., 1913). В зависимости от содержания рассматриваемые работы были разделены на семь групп: 1) пейзаж (природа); 2) индустриальный пейзаж; 3) животные; 4) люди действующие (в ограниченном пространстве — в комнате, у станка, на физкультурной площадке и пр.); 5) люди позирующие (портрет); 6) иллюстрации к сказкам; 7) натюрморт. Далее работы юных художников, отнесенные к той или иной группе, были распределены по подгруппам. Характер этих подгрупп виден в таблице 11, где в процентах выражены данные анализа собранных работ.