Снятие мышечного напряжения, сценическое внимание, воображение, взаимодействие с партнером: «слушая – слышу», «смотря – вижу», «чувствуя – сочувствую» и т.д., - все это элементы актерского мастерства.

Творческое начало учебного процесса должно быть основой основ. Оно ничем не должно подменяться: ни механичностью, ни схоластикой. Нельзя бояться, а тем более избегать сложных, трудновыполнимых заданий, как бы превышающих обычные возможности студентов.

Педагогические требования должны быть разнообразными, суть которых связана со стрессовой и шоковой природой актерского творчества. Точность в актерском тренинге должна быть соединена с полной свободой воображения, умением образно осмыслить действительность, окружая ее сетью поэтических ассоциаций, сравнений, метафор.

Многие годы режиссерской, актерской, а главное педагогической работы убеждают, что первые практические занятия со студентами необходимо начинать с элементарного, но правильного рассаживания студентов по местам («каре») на сценической площадке. Это первая попытка создать комфортные условия для студента для его будущей адаптации к пока непривычным условиям. Нет смысла перечислять все те упражнения, которые приходится совершать студенту первого семестра обучения. Остановлюсь на главных:

1.      Прием и передача звукового (хлопок) сигнала от одного партнера другому с использованием оговоренного (заданного) темпо-ритма. Это есть первая попытка услышать, понять партнера, сработать с ним в унисон;

2.      «Пишущая машинка» - упражнение, позволяющее концентрировать внимание каждого студента и курса в целом на «отбиваемой» поэтической строчке. Дело в том, что Алфавит разбрасывается на весь курс, включая знаки препинания. Каждый из студентов получает по две-три, а то и больше букв. Любым желающим предлагается две поэтические строчки. Условия игры: буква «отбивается» одним хлопком, конец слова – двумя хлопками всего курса, а конец строки – общим вставанием;