Для развития правильного звукообразования и певческого дыхания удобна мелодия с короткими и длинными тональностями, на которых естественно воспитывается постепенный выдох и правильное формирование отдельных гласных. Мелодия песни не должна превышать звука «до» второй октавы, в ней нежелательны большие интервалы, иначе трудно сохранить интонацию при скачке. Имеет значение длина фразы — на одном дыхании следует петь не более двух тактов по 4/4 Удобна мелодия, построенная сверху вниз, так как дыхание в начале пения сильнее, воздуха требуется больше, а от силы дыхания зависит качество звучания голоса. Если конец фразы мелодии ниже, то петь легче, так как дыхание делается слабее.

На занятии воспитываются хоровые навыки — взаимодействие , ансамбля и строя. Ансамбль означает слитность, т.е. правильное соотношение силы и высоты хорового звучания, выработка унисона и ] тембра. Строй — это точное, чистое певческое интонирование.

Вначале на занятиях берутся песни с короткими предложениями, позднее — с длинными. Песни нужно подбирать в медленном и среднем темпе, обладающие слитностью звучания, осторожно вводить! песни быстрые и отрывистого характера. В тексте песен должно быть много гласных и звонких согласных, так как глухие согласные прерывают вокальную линию, мешают правильному звукообразованию, I затрудняют обучение правильной певческой дикции. Так, например, фраза «Мы в обиду яблоньку не дадим» будет удачнее, чем «Песни i звенят, трубы трубят». Интонация мелодии легче усваивается, если строение мелодии имеет ясную ладовую основу, т.е. если в мелодии часто встречаются звуки тонического трезвучия. Для выбора песен необходимы: соответствие возрасту, содержательность, простота и запоминаемость мелодии, логическое расположение текста в отношении j ударных звуков, несложность аккомпанемента, возможность инсценирования текста песни, коррекционная направленность.

Песню можно исполнять хором, дуэтом или подгруппами, и с нее лучше начинать занятия.

Существуют такие приемы обучения пению: перед слушанием песни педагог проводит беседу о ее содержании, разъясняет, раскрывает чувства, настроение, выраженные в ней. Даже голос педагога при пояснении музыкально окрашивается, в зависимости от характера произведения. Например, тепло, ласково рассказывается о колыбельной песне; радостно, с подъемом — о праздничном, торжественном марше; бойко, весело — о пляске. Затем педагог выразительно исполняет песню. Показывает отдельные певческие моменты (как петь протяжно или отрывисто, как точно воспроизвести нужную интонацию и т.д.), используя мимику, дирижерский жест. Педагог обращает внимание на свою артикуляцию, подвижность нижней челюсти при пении. При работе над ансамблем раскрывается смысловое значение оттенков песни. Работая над строем песни, педагог развивает у поющих слуховое внимание, слуховой самоконтроль. Напевая тихо мелодию песни, педагог как бы настраивает поющих, затем с этой же ноты начинает петь вместе с детьми (взрослыми). На следующем занятии педагог предлагает прослушать песню в записи и исполнить ее самостоятельно.