Работа с исполнителями

Следующий шаг — восстановить сюжетную канву и наметить «режиссерский план», разметить пространство сцены для запланированных мизансцен. Теперь, когда группа уже разделилась на исполнителей ролей и зрителей, ведущий работает с исполнителями. Можно предложить каждому из них рассказать свою версию Гамлета и выделить те эпизоды, которые надо представить на сцене. Этому помогают вопросы: «Что для тебя самое важное в пьесе?», «Какие сцены необходимо представить, чтобы выразить смысл?», «Каким будет эпиграф к вашей пьесе?» Когда отзвучат ответы, уместно обсудить их и выработать единый постановочный план. А дальше — сценическое действие. Отойдите в сторону. Вам остается лишь объявлять порядок действий и быть чутким часовым на границе между актерами и зрителями. ...Пьеса отыграна. Теперь последняя часть психодраматической сессии — шерринг, то есть безоценочное обсуждение в группе тех или иных психодраматических событий, переживаний, которые возникли по ходу действия. Здесь очень важно четко соблюдать правила: сначала шерринг из ролей; затем дироллинг (снятие ролей с исполнителей), а уж потом — шерринг «от своего имени», где все, в том числе и ведущий, участвуют на равных. Назначение этого шерринга не в том, чтобы раздавать советы и рекомендации. Он должен в максимальной степени обеспечить интеграцию переживаний и смыслов. Кстати, этот процесс представляет особую ценность для тех юношей и девушек, которые чувствуют себя одинокими и изолированными от окружающего мира. Что будет интегрироваться во время шерринга и насколько глубоко, конечно же, зависит от тем, которые стали основными для группы, и от степени зрелости группы. Для того чтобы у читателя была возможность увидеть, как различны интеграционные процессы, я вновь обращусь к материалам групп, ранние этапы работы с которыми представлены выше.